|
28.05.26 ДВЕ МОГИЛЫ Когда я перешел в седьмой класс, родители отправили меня погостить к дяде в Бердянск. До этого мне не приходилось видеть море. В Донецке пруд (по местному «ставок»),в котором мы купались, образовали искусственно, выкачивая подземную воду из шахты в высохшее русло небольшой речки. А в Бердянске увидел, как набегают на берег одна за другой волны, которые мне показались огромными. Такого восторга, как тогда, не испытывал позже, когда меня сшибла с ног и потащила волна Атлантического океана. На берегу мужчина продавал книги. У него увидел небольшую брошюру с биографией С. Т. Аксакова, изданную в 1891 году к столетию со дня рождения писателя. В Донецке книги, вышедшие до 1917 года, являлись большой редкостью. Я уплатил за биографию С. Т. Аксакова непомерную по тому времени цену – 3 рубля, хотя вид у книжечки был изрядно потрепанный. Но она оказалась очень любопытной. Ее издал учебный магазин «Начальная школа Е. Н. Тихомировой, который находился в Москве на Кузнецком мосту. А автор Павел Иванович Барышников окончил Белгородский учительский институт, Казанский университет и занимался научно-педагогической деятельностью. На обложке брошюры рекламировались другие его работы, напечатанные в типографии этого магазина: учебник «Русская хрестоматия» для второго, третьего, четвертого, пятого и шестого отделения городских училищ. Книжечка П. И. Барышникова о С. Т. Аксакове своеобразна. Многие биографии написаны так, что знаменитую личность представляют как «рыцаря без страха и упрека», или, если использовать ходячую цитату из А. П. Чехова, чтобы в ней все было прекрасно. Павел Иванович ставит перед собой учебно-воспитательную цель: показать на примере выдающегося человека, чему у него можно поучиться, а чему желательно не подражать. Сережа Аксаков, богато одаренный от природы, в силу особенностей своего характера и положения в обществе долго не мог осуществить свое жизненное призвание. Постоянно у него оставались любовь к природе, к чтению, к декламации и театру, а остальное, если он даже принимался за что-то охотно, ему наскучивало. По словам Барышникова, «по слабости характера Аксаков не мог выносить долгого напряжения: …не обладал усидчивостью в серьезных умственных занятиях». Если рядом находился взрослый, который пользовался у него авторитетом и поощрял его, то дело шло даже превосходно. Под руководством дяди научился рисовать и показывал такие успехи, что дядя предрекал ему будущее художника. Но он уехал, и мальчик даже разучился рисовать. В школе, когда гимназический учитель, у которого он жил на квартире, присматривал за ним, то Сережа занимался прекрасно. Но стоило учителю «мало наблюдать» за ним, то он остался на второй год. В только что образовавшемся Казанском университете Сергей Тимофеевич отучился один год. Но Аксаковы получили огромное наследство от двоюродной бабушки, и его мать Марья Николаевна решила, что теперь сыну не нужно дальнейшее образование. Сергей Тимофеевич не проявил самостоятельности и подал прошение об увольнении из Университета. В старости он сокрушался: «Мало я вынес научных сведений из университета. Всю мою жизнь чувствовал я недостаточность этих научных знаний, и это много мешало мне и в служебны делах и в литературных занятиях». Сергей Тимофеевич страстно увлекался театром. В студенческие годы «товарищи признавали в нем большой талант и провозгласили актером». Но, «как потомственный дворянин, владелец имений «жалованных предкам его от царей московских» он стыдился стать в ряды актеров». По мнению П. И. Барышникова, лишь «шестидесятилетний Сергей Тимофеевич понял, в чем заключается его талант». Этому способствовало его общение с профессорами и студентами Московского университета, влияние «глубокомысленного» сына Константина, который «невольно сделался учителем своего отца», и Сергей Тимофеевич «с любовью и удовольствием слушал своего сына». Наконец, Н. В. Гоголь обратил его внимание «на те произведения русских писателей, в которых изображалась русская жизнь». П. И. Барышников называет С. Т. Аксакова «замечательным мастером описывать картины родной природы», подчеркивает «богатый, живой и яркий язык его произведений». Сергей Тимофеевич умер на 68 году от рождения. Его похоронили в Симоновом монастыре около восточной стены церкви Св. Николая. Рядом оказалась могила поэта Дмитрия Владимировича Веневитинова – полной противоположности по жизни С. Т. Аксакову. Уже в детстве Дмитрий Владимирович овладел древними языками – греческим и латинским и новыми – французским и немецким. Позже изучил английский и итальянский. В детстве занимался музыкой и живописью. В 1822 году поступил в Московский университет вольнослушателем и через два года сдал выпускной экзамен. В восемнадцать лет становится «душой» первого в России философского кружка «Общество любомудрия». В двадцать два года умер. Сергей Тимофеевич Аксаков живописал родную природу, а Дмитрий Владимирович Веневитинов искал в ней глубокий философский смысл. Показательно его следующее стихотворение: Я чувствую во мне горит Как поэт Д. В. Веневитинов подавал большие надежды. Приведу устоявшуюся оценку его таланта: «и на слабых в общем юношеских стихотворениях Веневитинова лежит печать истинного дарования: всегда искреннему чувству и ясной мысли отвечает легкий и гармонический стих, там и сям рассыпаны отдельные, поражающие образностью и красотой, стихи и целые тирады. Как удивительно хорошо, например, начало «Элегии», обращенной к Зинаиде Волконской: Волшебница! Как сладко пела ты
НИКОЛАС ГИЛЬЕН Чем дольше живешь, тем больше места занимают в сознании воспоминания. Лучше, когда приятные. У меня много таких впечатлений связано с учебой в Гаванском университете. Посмотришь на наше затянутое тучами небо, и на память приходят строки из стихотворения кубинского поэта Николаса Гильена: Что за небо безмятежной лазури! Николас Гильен – уникальный афро-кубинский поэт. Образы его произведений несут отпечатки влияния африканской мифологии, испанской культуры и повседневной жизни кубинцев, сплавленные воедино. Прочувствовать их и понять не так просто российскому читателю. Я решил наглядно показать своеобразие творчества Николаса Гильена, сравнив его стихотворение со стихотворением русского поэта на одну и ту же тему. Николас Гильен написал «Песню Сталину», а В. И. Лебедев-Кумач «Его портрет». Обоих стихотворцев сближает музыкальная основа их творчества: Лебедев-Кумач – поэт-песенник, автор глубоко народных по духу песен, а Николас Гильен строит свои произведения, творчески используя форму песен, сопровождающих афро-кубинские танцы, наполняя их новым содержанием. У того и другого преобладают зрительные образы. Оба стихотворения написаны в первые годы после окончания Великой Отечественной войны. «ПЕСНЯ СТАЛИНУ» Николаса Гильена пересказываю содержание, воспроизвести ритмы не могу. Сталину, Военачальнику, Дрожит Европа под своим покровом из угля и камня. Но будущее становится, пробуждает надежды Кувшин с магнолиями, цветок сердца Стихотворение написано для латиноамериканцев, поэтому необходимо объяснить для российского читателя некоторые понятия, встречающиеся в тексте. Чанго или Шанго - «небесный покровитель», а Очун или Ошун – богиня любви и плодородия в мифологии народа йоруба в Нигерии. Тукан – птица с изогнутым, мощным и длинным клювом. |
||||
|
| ||||
|
|
||||
| Нажав на эти кнопки, вы сможете увеличить или уменьшить размер шрифта Изменить размер шрифта вы можете также, нажав на "Ctrl+" или на "Ctrl-" |
||||
|
|
||||
Наш канал на Дзен |
||||
|
|
||||